Jacques Truphémus est particulièrement présent au sein de la collection du musée Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône, qui constitue la collection publique la plus représentative du travail de l’artiste. Invité par des amis architectes, il voyage au Japon (Tokyo, Kyoto et Osaka) en 1970 et en revient changé dans sa technique artistique : il porte dorénavant un intérêt nouveau à la ligne et au dessin. La matière est allégée, les formes évanescentes. A son retour, il entame des recherches sur l’espace et la lumière.
En 1974 est édité un carnet, Croquis du Japon, réunissant des croquis et aquarelles dessinés durant son voyage. Il entreprend à son retour une série de toiles sur le thème du Japon. Il retravaillera ce sujet vers la fin de sa vie. Il dit, en 2005, que ce fut à l’occasion d’un voyage au Japon qu’il prit conscience de la beauté du spectacle contenu dans l’espace d’une porte.
Le Japon offre à l’artiste une géométrie et harmonie de l’architecture. Par la transparence des couleurs, Truphémus rend état de la sérénité. L’importance du blanc dans l’œuvre de Jacques Truphémus peut être un héritage dû au Japon. La représentation du sujet est prétexte à représenter au-delà du monde tangible, comme un début d’initiation au zen. Il découvre la richesse du travail sur la ligne et l’ambiance intimiste de ces compositions. La lumière émane alors de ses œuvres, synonymes d’extrêmes sensations de couleurs et de nuances.

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