Originaire de Quaix près de Grenoble, Jacqueline Marval s’installe à Paris en 1895. Entourée des élèves de l’atelier de Gustave Moreau, tels que Jules Flandrin, elle y évolue dans un contexte d’émulation artistique qui voit naître le fauvisme. En 1901, elle est repérée par le marchand Ambroise Vollard alors qu’elle expose à la Société des artistes indépendants. Puis, en 1912, c’est cette fois le marchand Eugène Druet qui acquiert son Nu étendu.
Se déployant sur toute la largeur de la toile, le corps alangui contraste avec l’arrière-plan. Jacqueline Marval représente la chair, beige travaillé dans des nuances plus chaudes pour signifier les volumes, au contraire de ce qu’elle propose dans les Odalisques (1902-1903, musée de Grenoble). Ici, elle cerne les contours du corps d’un liseré noir qui accentue les formes et rompt avec le décor représenté dans une touche plus large et moins précise. Le corps féminin semble déposé dans ce décor, sans que rien ne puisse les unir. Le drap rouge et rose rehausse la composition et permet de souligner les nuances grises et bleutées du paysage. L’ensemble est amené dans une pâte généreuse qui laisse entrevoir les liens artistiques qui unissent Jacqueline Marval et les artistes de la salle 7 du Salon d’Automne de 1905 (Matisse, Manguin, Vlaminck…), la fameuse « cage aux fauves ».